我挑(節錄)了一些作家(評審)的意見和作者的自序，也是當作參考和能量。
==
《推薦序／騷亂的名字》◎伍軒宏
……閱讀過程中，我們可以感覺到，她的故事有種近乎勇敢的簡單，好像只
是某些意象和情境的粗刻。事實上，也許簡單之不可能才是問題。對於心沒
死透的人，「要躲避那老想著要遇到一個人的騷亂感」並不容易。辯證一點
來看，李佳穎描繪的簡單日常生活似乎已經單純到「騷亂」的地步了。
==
《樂園多寂寞》◎黃大春
……《遊 樂園》的感人之處在於作者所刻畫的寂寞是如此地不堪聞問，甚至
連阿嬸自己都難以覺察；而簇擁著這一份寂寞的不只是人去樓空的遊樂場機
器，還有許多陌生人無知的熱心，相對於進入大觀園的劉姥姥，阿嬸的寂寞
世界要暖和得多。作者在這裡讓我們見識到比諷謔更加有力的情感揭露。
在一個看似並無心理深度的角色，作者避開了聳動誘人的大論述、也避開了
喋喋不休的雄辯語體，這是台灣小說家失去多年的神悟體驗。作為一個行之
十三年的新人獎的首獎之選，我十分希望它能能獲得更多的關注和討論，作
者不只是一個值得期待的小說家，其示範應該對不同世代的老手新手皆有啟
迪意義。畢竟「大言詹詹」的小說風潮已令吾人昏昏欲睡久矣。
==
後記 ◎李佳穎
「口吃是我們為了想避免口吃所做的一切努力。」
──語言病理學家及口吃者查爾斯˙凡˙賴波 (Charles Van Riper,1905~1994)
我二十一歲左右日子有了一些變化，遂開始寫千字上下的短篇小說，旨在發
洩及消遣。隨後漸漸發現「描述」一事本身有其趣味。
這本書收錄的十三篇小說皆完成於一九九九到二零零四年間。這幾篇小說寫
成通常是先選擇幾個具象的事件或影像，然後再選擇方式及口吻來創作。寫
完後我會重複閱讀幾遍，從自己小說裡讀出什麼來的過程幫忙句讀一些看見
的生活。
偶爾我將小說拿給朋友，換來一些可愛的抒發，其中我害怕的莫過於問題：
「這篇小說想要說的是不是……」情況是，寫一篇小說的過程讓我覺得曖昧
，有時視當下的舉止為精巧細微的暗示（也許只是一聲嘆息），並依此決定
下一個動作下一句話。每一個標點成一個招架，小說常常走進我意想不到的
處境裡。
猶豫還不只如此，一來寫這幾篇小說多半始於欲描述一些事物（並非一則小
說沒有其「想要說的」──誠如看法無所謂「全然客觀並絕對中立」）
，二是我不知道問者願不願意保有這樣的開放性：肇因我寫讀小說的方法順
序，他將得到的回答（如果我忍不這參與了討論）有可能是種讀者意見，而
非全知色彩濃厚的作者意見。
除了「描述」一事本身有趣味外，語言做為寫作者觀察媒介與觀察對象，前
者予我極大的自由，後者令我著迷──尤其是口語。舉個例說：仔細一聽
人家對話其實干擾斷裂，非關口才我們都像個不自知的結巴者。語言學花了
好長一段傳統在研究虛構的完整的合文法的句子，一直到近代我們才對每天
真正從人嘴裡吐出的對話感興趣，赫然發現破碎為本質。
由是小說對話或敘事若欲成為口語的再擬，很可能從第一個流暢的句子開始
便脫離現實。我們可以把這件事看做一個隱喻：為什麼一個流暢的句子會如
此誘人？
我小說讀得有限，幾篇印象深刻的小說讓我了解小說家的幽默、敦厚、狡猾
與老練可以超越小說調性；寫小說能讓人不覺說教，不覺自我表現（當然實
情只有小說家自己知道）卻又讓人有所感動。透過他們的眼睛我明白小說家
總得讓他看高興寫什麼寫什麼，東西才能真懇，然而「到底看到什麼才會高
興寫？」變成最惱人的問題，要如何不討厭自己的作品，便是這樣一路
走來。
＠(Sun Jan 14 14:42:20 2007)
